
Acrílico sobre tela
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
Uma explosão de verde, laranja e vermelho — um olhar que alcança para lá do visível. Hase explora os limites da percepção, ali onde o mundo interior e o exterior colidem num único instante intenso.
Obras originais

Acrílico sobre tela
2018 · 50 × 70 cm
Uma explosão de verde, laranja e vermelho — um olhar que alcança para lá do visível. Hase explora os limites da percepção, ali onde o mundo interior e o exterior colidem num único instante intenso.

Acrílico sobre tela
1991 · 70 × 50 cm
De camadas caóticas de turquesa e ocre emergem contornos de figuras — testemunhas da capacidade humana de encontrar sentido no caos. A pintura celebra a engenhosidade como força humana fundamental.

Acrílico sobre tela
2018 · 50 × 70 cm
Três cores primárias como três pilares da existência — razão, instinto e paixão. Blocos geométricos irrompem através de um empaste enérgico, colocando a ordem dentro da liberdade.

Ruínas banhadas pelo brilho azul da noite, atravessadas por uma única luz inalcançável. A pintura fala da travessia de fronteiras — entre destruição e esperança, escuridão e o fulgor que sempre permanece.

Acrílico sobre tela
1988 · 70 × 50 cm
Massas a preto e branco são estilhaçadas por explosões de cor — vermelho, amarelo, azul. A pintura é uma soma: de tudo o que foi vivido, sentido, suportado e superado.

Linhas brancas como trajectórias do pensamento — desenham estruturas sobre a vaga de laranja e verde. Formar-se não é fechar-se em quadros, mas aprender a mover-se dentro deles.

Acrílico sobre tela
2007 · 100 × 80 cm
Uma tela verde-escura — o olhar voltado para dentro. Hase examina a própria mão, a pintura como espelho da sua linguagem visual. Uma obra que fala de si mesma.

A Terra vista de cima — um mosaico de cores sem fronteiras nem bandeiras. Hase lembra que, a distância suficiente, as nossas diferenças são insignificantes e a beleza do planeta inegável.

Óleo sobre tela
1989 · 150 × 117 cm
Energia extraordinária das cores em voo — azul, verde, laranja, rosa. O impulso é um estado de espírito: o momento em que nos soltamos de tudo o que nos prende e nos entregamos à liberdade do movimento.

Acrílico sobre tela
1997 · 70 × 50 cm
Uma forma verde envolve um centro misterioso entre ondas azuis. Avançar é movimento em frente — nem sempre em linha recta, mas em espiral através das camadas da experiência.

Acrílico sobre tela
1987 · 70 × 50 cm
Uma figura vermelha solitária ergue-se de um roxo e um azul profundos — como uma chama que se recusa a apagar. Atravessar é um acto de sobrevivência que se torna acto de triunfo.

Acrílico sobre tela
1989 · 70 × 50 cm
Uma grelha de azul e verde quebra a ilusão do todo nas suas partes constituintes. Hase dissolve a realidade em fragmentos para revelar o que jaz sob a sua superfície.

Acrílico sobre tela
2015 · 120 × 80 cm
Formas de vermelho vivo flutuam numa atmosfera luminosa — como criaturas em movimento, captadas no instante do acontecer. A vida está sempre em movimento, nunca parada.

Acrílico sobre tela
90 × 70 cm
Uma forma vermelha ardente domina a tela — o foco de uma dedicatória ao não dito. Hommage é uma obra de gratidão, memória e paixão por tudo o que nos formou.

2008
As cores quentes de uma paisagem de verão — verde, amarelo, vermelho — fundem-se num sopro de dedicação. Hase presta homenagem ao vitalismo da natureza e à sua inesgotável capacidade de renovação.

Três campos de cor — azul, amarelo, verde — atravessados por uma constelação de linhas brancas. Preservar é proteger a vitalidade e a diversidade contra as forças que tendem para a uniformidade.

1987
Azul, amarelo e verde com uma constelação de linhas brancas — como o sonho infantil da paleta perfeita. Hase lembra que a beleza é muitas vezes mais forte precisamente na sua simplicidade.

Diagonais verdes e cinzentas cortam um fundo preto — arquitectura reduzida ao osso. O desconstrutivismo não destrói por destruir, procura a verdade escondida por detrás da forma.

Acrílico sobre tela
1988 · 70 × 50 cm
De uma bruma verde-amarelada emergem contornos — quase humanos, quase reconhecíveis. Hase questiona a fronteira entre o que é e o que julgamos perceber.



Acrílico sobre tela
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

Acrílico sobre tela
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

Acrílico sobre tela
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

Acrílico sobre tela
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

Acrílico sobre tela
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

Acrílico sobre tela
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

Acrílico sobre tela
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

Acrílico sobre tela
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.