
Acryl op doek
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
Een explosie van groen, oranje en rood — een blik die verder reikt dan het zichtbare. Hase verkent de grenzen van de waarneming, daar waar binnen- en buitenwereld botsen in één intens moment.
Originele werken

Acryl op doek
2018 · 50 × 70 cm
Een explosie van groen, oranje en rood — een blik die verder reikt dan het zichtbare. Hase verkent de grenzen van de waarneming, daar waar binnen- en buitenwereld botsen in één intens moment.

Acryl op doek
1991 · 70 × 50 cm
Uit chaotische lagen turkoois en oker duiken omtrekken van figuren op — getuigen van het menselijk vermogen om betekenis te vinden in chaos. Het schilderij viert vindingrijkheid als fundamentele menselijke kracht.

Acryl op doek
2018 · 50 × 70 cm
Drie primaire kleuren als drie pijlers van het bestaan — rede, instinct en hartstocht. Geometrische blokken breken door een energiek impasto en plaatsen orde binnen de vrijheid.

Ruïnes badend in de blauwe gloed van de nacht, doorboord door één enkel, onbereikbaar licht. Het schilderij spreekt over het overschrijden van grenzen — tussen vernietiging en hoop, duisternis en de glans die altijd overblijft.

Acryl op doek
1988 · 70 × 50 cm
Zwart-witte massa’s worden verbrijzeld door uitbarstingen van kleur — rood, geel, blauw. Het schilderij is een optelsom: van alles wat geleefd, gevoeld, doorstaan en overwonnen is.

Witte lijnen als banen van gedachten — ze tekenen structuren over de golf van oranje en groen. Scholing is geen opsluiting in kaders, maar leren hoe je je erbinnen beweegt.

Acryl op doek
2007 · 100 × 80 cm
Een donkergroen doek — de blik naar binnen gekeerd. Hase onderzoekt zijn eigen hand, het schilderij als spiegel van zijn beeldtaal. Een werk dat over zichzelf spreekt.

De aarde van bovenaf gezien — een mozaïek van kleuren zonder grenzen of vlaggen. Hase herinnert eraan dat onze verschillen op voldoende afstand onbeduidend zijn en de schoonheid van de planeet onmiskenbaar.

Olieverf op doek
1989 · 150 × 117 cm
Buitengewone energie van kleuren in vlucht — blauw, groen, oranje, roze. Vlucht is een gemoedstoestand: het moment waarop we ons losmaken van alles wat ons vasthoudt en ons overgeven aan de vrijheid van beweging.

Acryl op doek
1997 · 70 × 50 cm
Een groene vorm omsluit een mysterieus centrum te midden van blauwe golven. Vooruitgang is beweging voorwaarts — niet altijd rechtlijnig, maar spiraalsgewijs door lagen van ervaring.

Acryl op doek
1987 · 70 × 50 cm
Een eenzame rode figuur verrijst uit diep paars en blauw — als een vlam die weigert te doven. Doorleven is een daad van overleven die een daad van triomf wordt.

Acryl op doek
1989 · 70 × 50 cm
Een raster van blauw en groen breekt de illusie van het geheel in zijn samenstellende delen. Hase lost de werkelijkheid op in fragmenten om te tonen wat onder haar oppervlak ligt.

Acryl op doek
2015 · 120 × 80 cm
Felrode vormen zweven door een lichtende atmosfeer — als wezens in beweging, gevangen op het moment van het gebeuren. Het leven is altijd in beweging, nooit stil.

Acryl op doek
90 × 70 cm
Een vuurrode vorm domineert het doek — het brandpunt van een opdracht aan het onuitgesprokene. Hommage is een werk van dankbaarheid, herinnering en hartstocht voor alles wat ons gevormd heeft.

2008
De warme kleuren van een zomers landschap — groen, geel, rood — versmelten in een adem van toewijding. Hase eert het vitalisme van de natuur en haar onuitputtelijke vermogen tot vernieuwing.

Drie kleurvelden — blauw, geel, groen — doorweven met een sterrenbeeld van witte lijnen. Behoud is het beschermen van levenskracht en verscheidenheid tegen krachten die naar eenvormigheid neigen.

1987
Blauw, geel en groen met een sterrenbeeld van witte lijnen — als een kinderdroom van het perfecte palet. Hase herinnert eraan dat schoonheid vaak het sterkst is juist in haar eenvoud.

Groene en grijze diagonalen snijden door een zwarte ondergrond — architectuur tot op het bot ontdaan. Deconstructivisme vernietigt niet omwille van de vernietiging, maar zoekt de waarheid achter de vorm.

Acryl op doek
1988 · 70 × 50 cm
Uit een geelgroene nevel doemen omtrekken op — bijna menselijk, bijna herkenbaar. Hase bevraagt de grens tussen wat is en wat wij menen waar te nemen.



Acryl op doek
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

Acryl op doek
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

Acryl op doek
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

Acryl op doek
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

Acryl op doek
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

Acryl op doek
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

Acryl op doek
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

Acryl op doek
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.