
Akryyli kankaalle
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
Vihreän, oranssin ja punaisen räjähdys — katse, joka ulottuu näkyvän tuolle puolen. Hase tutkii havainnon rajoja siellä, missä sisäinen ja ulkoinen maailma törmäävät yhdessä intensiivisessä hetkessä.
Alkuperäisteokset

Akryyli kankaalle
2018 · 50 × 70 cm
Vihreän, oranssin ja punaisen räjähdys — katse, joka ulottuu näkyvän tuolle puolen. Hase tutkii havainnon rajoja siellä, missä sisäinen ja ulkoinen maailma törmäävät yhdessä intensiivisessä hetkessä.

Akryyli kankaalle
1991 · 70 × 50 cm
Turkoosin ja okran kaoottisista kerroksista nousee esiin hahmojen ääriviivoja — todistajia ihmisen kyvystä löytää kaaoksesta merkitys. Maalaus ylistää kekseliäisyyttä ihmisen perusvoimana.

Akryyli kankaalle
2018 · 50 × 70 cm
Kolme pääväriä olemassaolon kolmena pylväänä — järki, vaisto ja intohimo. Geometriset lohkot murtautuvat energisen impaston läpi asettaen järjestyksen vapauden sisään.

Yön sinisessä hohteessa kylpevät rauniot, joita lävistää yksi ainoa, saavuttamaton valo. Maalaus puhuu rajojen ylittämisestä — tuhon ja toivon, pimeyden ja aina jäljelle jäävän loisteen välillä.

Akryyli kankaalle
1988 · 70 × 50 cm
Mustavalkoisia massoja rikkovat värin purkaukset — punainen, keltainen, sininen. Maalaus on summa: kaikesta eletystä, tunnetusta, kestetystä ja voitetusta.

Valkoisia viivoja kuin ajatuksen ratoja — ne piirtävät rakenteita oranssin ja vihreän aallon päälle. Sivistys ei ole kehyksiin sulkeutumista vaan sen oppimista, kuinka niiden sisällä liikutaan.

Akryyli kankaalle
2007 · 100 × 80 cm
Tummanvihreä kangas — sisäänpäin kääntynyt katse. Hase tutkii omaa kättään, maalausta oman kuvakielensä peilinä. Teos, joka puhuu itsestään.

Maa ylhäältä nähtynä — värien mosaiikki ilman rajoja ja lippuja. Hase muistuttaa, että riittävän kaukaa erojemme merkitys katoaa ja planeetan kauneus on kiistaton.

Öljy kankaalle
1989 · 150 × 117 cm
Lentävien värien poikkeuksellinen energia — sininen, vihreä, oranssi, pinkki. Nousu on mielentila: hetki, jolloin irrottaudumme kaikesta meitä pidättelevästä ja antaudumme liikkeen vapaudelle.

Akryyli kankaalle
1997 · 70 × 50 cm
Vihreä muoto kietoutuu salaperäisen keskuksen ympärille sinisten aaltojen keskellä. Eteneminen on liikettä eteenpäin — ei aina suoraviivaista, vaan kierteistä kokemuksen kerrosten läpi.

Akryyli kankaalle
1987 · 70 × 50 cm
Yksinäinen punainen hahmo nousee syvästä violetista ja sinisestä — kuin liekki, joka kieltäytyy sammumasta. Läpieläminen on selviytymisen teko, josta tulee voiton teko.

Akryyli kankaalle
1989 · 70 × 50 cm
Sinisen ja vihreän ruudukko särkee kokonaisuuden illuusion osatekijöihinsä. Hase liuottaa todellisuuden sirpaleiksi paljastaakseen, mitä sen pinnan alla on.

Akryyli kankaalle
2015 · 120 × 80 cm
Kirkkaanpunaiset muodot leijuvat valoisassa ilmapiirissä — kuin olentoja liikkeessä, kiinni otettuina tapahtumisen hetkellä. Elämä on aina liikkeessä, ei koskaan paikallaan.

Akryyli kankaalle
90 × 70 cm
Tulipunainen muoto hallitsee kangasta — sanomattomalle omistetun teoksen polttopiste. Hommage on kiitollisuuden, muistin ja intohimon teos kaikelle, mikä on meidät muovannut.

2008
Kesäisen maiseman lämpimät värit — vihreä, keltainen, punainen — sulautuvat omistautumisen henkäykseksi. Hase kunnioittaa luonnon elinvoimaa ja sen ehtymätöntä uudistumiskykyä.

Kolme värikenttää — sininen, keltainen, vihreä — lävistettynä valkoisten viivojen tähtikuviolla. Säilyttäminen on elinvoiman ja moninaisuuden suojelemista yhdenmukaisuuteen pyrkiviltä voimilta.

1987
Sininen, keltainen ja vihreä valkoisten viivojen tähtikuviolla — kuin lapsen unelma täydellisestä paletista. Hase muistuttaa, että kauneus on usein vahvimmillaan juuri yksinkertaisuudessaan.

Vihreät ja harmaat diagonaalit halkovat mustaa pohjaa — luihin asti riisuttu arkkitehtuuri. Dekonstruktivismi ei tuhoa tuhoamisen vuoksi vaan etsii muodon taakse kätkeytyvää totuutta.

Akryyli kankaalle
1988 · 70 × 50 cm
Kellanvihreästä usvasta nousee ääriviivoja — melkein inhimillisiä, melkein tunnistettavia. Hase kyseenalaistaa rajan sen välillä, mikä on, ja sen, minkä luulemme havaitsevamme.



Akryyli kankaalle
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

Akryyli kankaalle
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

Akryyli kankaalle
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

Akryyli kankaalle
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

Akryyli kankaalle
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

Akryyli kankaalle
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

Akryyli kankaalle
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

Akryyli kankaalle
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.