
Akril na platnu
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
Eksplozija zelene, oranžne in rdeče — pogled, ki sega onkraj vidnega. Hase raziskuje meje zaznave, tam kjer se notranji in zunanji svet zaletita v enem samem intenzivnem trenutku.
Izvirna dela

Akril na platnu
2018 · 50 × 70 cm
Eksplozija zelene, oranžne in rdeče — pogled, ki sega onkraj vidnega. Hase raziskuje meje zaznave, tam kjer se notranji in zunanji svet zaletita v enem samem intenzivnem trenutku.

Akril na platnu
1991 · 70 × 50 cm
Iz kaotičnih plasti turkizne in okraste se izrisujejo obrisi figur — priče človeške sposobnosti, da v kaosu najde smisel. Slika slavi iznajdljivost kot temeljno človeško moč.

Akril na platnu
2018 · 50 × 70 cm
Tri osnovne barve kot trije stebri obstoja — razum, nagon in strast. Geometrijski bloki se prebijajo skozi energičen impasto in postavljajo red znotraj svobode.

Ruševine, okopane v modrem siju noči, prebodene z eno samo, nedosegljivo lučjo. Slika govori o prestopanju meja — med uničenjem in upanjem, temo in sijem, ki vedno ostane.

Akril na platnu
1988 · 70 × 50 cm
Črno-bele mase razbijajo izbruhi barve — rdeče, rumene, modre. Slika je seštevek: vsega preživetega, občutenega, prestanega in premaganega.

Bele črte kot tirnice misli — rišejo strukture prek vala oranžne in zelene. Izobrazba ni zapiranje v okvire, ampak učenje gibanja znotraj njih.

Akril na platnu
2007 · 100 × 80 cm
Temnozeleno platno — pogled, obrnjen navznoter. Hase preučuje lastno roko, sliko kot zrcalo svojega likovnega jezika. Delo, ki govori o sebi.

Zemlja, videna od zgoraj — mozaik barv brez meja in zastav. Hase opominja, da so z zadostne razdalje naše razlike neznatne, lepota planeta pa nesporna.

Olje na platnu
1989 · 150 × 117 cm
Izjemna energija barv v letu — modra, zelena, oranžna, rožnata. Zalet je stanje duha: trenutek, ko se odtrgamo od vsega, kar nas drži, in se predamo svobodi gibanja.

Akril na platnu
1997 · 70 × 50 cm
Zelena oblika objema skrivnostno središče sredi modrih valov. Napredovanje je gibanje naprej — ne vedno premočrtno, ampak v spirali skozi plasti izkušenj.

Akril na platnu
1987 · 70 × 50 cm
Osamljena rdeča figura se dviga iz globoke vijolične in modre — kot plamen, ki se noče ugasniti. Preživljanje je dejanje preživetja, ki postane dejanje zmage.

Akril na platnu
1989 · 70 × 50 cm
Mreža modre in zelene razbije iluzijo celote na sestavne dele. Hase razgrajuje resničnost na drobce, da razkrije, kaj leži pod njeno površino.

Akril na platnu
2015 · 120 × 80 cm
Živo rdeče oblike lebdijo skozi svetlo atmosfero — kot bitja v gibanju, ujeta v trenutku dogajanja. Življenje je vedno v gibanju, nikoli v mirovanju.

Akril na platnu
90 × 70 cm
Ognjeno rdeča oblika obvladuje platno — žarišče posvetila neizrečenemu. Hommage je delo hvaležnosti, spomina in strasti do vsega, kar nas je oblikovalo.

2008
Tople barve poletne pokrajine — zelena, rumena, rdeča — se zlijejo v dih posvetila. Hase se poklanja vitalizmu narave in njeni neizčrpni zmožnosti prenove.

Tri barvna polja — modro, rumeno, zeleno — prepletena z ozvezdjem belih črt. Ohranjanje pomeni varovati živost in raznolikost pred silami, ki težijo k enoličnosti.

1987
Modra, rumena in zelena z ozvezdjem belih črt — kot otroške sanje o popolni paleti. Hase opominja, da je lepota pogosto najmočnejša prav v svoji preprostosti.

Zelene in sive diagonale sekajo črno podlago — arhitektura, razgaljena do kosti. Dekonstruktivizem ne ruši zaradi rušenja, ampak išče resnico, skrito za obliko.

Akril na platnu
1988 · 70 × 50 cm
Iz rumenozelene meglice vznikajo obrisi — skoraj človeški, skoraj prepoznavni. Hase sprašuje o meji med tem, kar je, in tem, kar mislimo, da zaznavamo.



Akril na platnu
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

Akril na platnu
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

Akril na platnu
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

Akril na platnu
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

Akril na platnu
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

Akril na platnu
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

Akril na platnu
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

Akril na platnu
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.