München · Hamburg · Luzern
Lucrări originale
Acrilic pe pânză
2018 · 50 × 70 cm
O explozie de verde, portocaliu și roșu — o privire care ajunge dincolo de vizibil. Hase explorează limitele percepției, acolo unde lumea interioară și cea exterioară se ciocnesc într-o singură clipă intensă.
Acrilic pe pânză
1991 · 70 × 50 cm
Din straturi haotice de turcoaz și ocru se ivesc contururi de figuri — martori ai capacității umane de a găsi sens în haos. Tabloul celebrează ingeniozitatea ca forță umană fundamentală.
Acrilic pe pânză
2018 · 50 × 70 cm
Trei culori primare ca trei piloni ai existenței — rațiunea, instinctul și pasiunea. Blocuri geometrice străpung un impasto energic, așezând ordinea în interiorul libertății.
Ruine scăldate în strălucirea albastră a nopții, străpunse de o singură lumină de neatins. Tabloul vorbește despre trecerea granițelor — între distrugere și speranță, întuneric și strălucirea care rămâne mereu.
Acrilic pe pânză
1988 · 70 × 50 cm
Mase alb-negru sunt sfărâmate de izbucniri de culoare — roșu, galben, albastru. Tabloul este o însumare: a tot ce a fost trăit, simțit, îndurat și depășit.
Linii albe ca traiectorii ale gândului — desenează structuri peste valul de portocaliu și verde. Formarea nu înseamnă închidere în tipare, ci învățarea mișcării în interiorul lor.
Acrilic pe pânză
2007 · 100 × 80 cm
O pânză verde închis — privirea întoarsă înăuntru. Hase își examinează propria mână, pictura ca oglindă a limbajului său vizual. O lucrare care vorbește despre sine.
Pământul văzut de sus — un mozaic de culori fără granițe și fără steaguri. Hase ne amintește că, de la o distanță suficientă, deosebirile noastre sunt neînsemnate, iar frumusețea planetei de netăgăduit.
Ulei pe pânză
1989 · 150 × 117 cm
Energie extraordinară a culorilor în zbor — albastru, verde, portocaliu, roz. Avântul este o stare de spirit: clipa în care ne desprindem de tot ce ne ține și ne predăm libertății mișcării.
Acrilic pe pânză
1997 · 70 × 50 cm
O formă verde învăluie un centru misterios în mijlocul valurilor albastre. Înaintarea este mișcare înainte — nu întotdeauna în linie dreaptă, ci în spirală prin straturile experienței.
Acrilic pe pânză
1987 · 70 × 50 cm
O figură roșie singuratică se înalță dintr-un violet și un albastru adânci — ca o flacără care refuză să se stingă. Trăirea este un act de supraviețuire care devine act de triumf.
Acrilic pe pânză
1989 · 70 × 50 cm
O rețea de albastru și verde sparge iluzia întregului în părțile sale componente. Hase descompune realitatea în fragmente pentru a dezvălui ce se află sub suprafața ei.
Acrilic pe pânză
2015 · 120 × 80 cm
Forme de un roșu viu plutesc printr-o atmosferă luminoasă — ca ființe în mișcare, prinse în clipa devenirii. Viața este mereu în mișcare, niciodată nemișcată.
Acrilic pe pânză
90 × 70 cm
O formă roșie ca focul domină pânza — punctul focal al unei dedicații către nerostit. Hommage este o lucrare a recunoștinței, a memoriei și a pasiunii pentru tot ce ne-a format.
2008
Culorile calde ale unui peisaj de vară — verde, galben, roșu — se contopesc într-o respirație a dăruirii. Hase aduce un omagiu vitalismului naturii și capacității ei inepuizabile de reînnoire.
Trei câmpuri de culoare — albastru, galben, verde — străbătute de o constelație de linii albe. A păstra înseamnă a apăra vitalitatea și diversitatea în fața forțelor care tind spre uniformitate.
1987
Albastru, galben și verde cu o constelație de linii albe — ca visul unui copil despre paleta perfectă. Hase ne amintește că frumusețea este adesea cea mai puternică tocmai în simplitatea ei.
Diagonale verzi și cenușii taie un fond negru — arhitectură dezgolită până la os. Deconstructivismul nu distruge de dragul distrugerii, ci caută adevărul ascuns în spatele formei.
Acrilic pe pânză
1988 · 70 × 50 cm
Dintr-o ceață galben-verzuie se ivesc contururi — aproape umane, aproape recognoscibile. Hase pune sub semnul întrebării granița dintre ceea ce este și ceea ce credem că percepem.
Acrilic pe pânză
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.
Acrilic pe pânză
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.
Acrilic pe pânză
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.
Acrilic pe pânză
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.
Acrilic pe pânză
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.
Acrilic pe pânză
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.
Acrilic pe pânză
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.
Acrilic pe pânză
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.