
Akryl na płótnie
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
Eksplozja zieleni, pomarańczu i czerwieni — spojrzenie sięgające poza to, co widzialne. Hase bada granice percepcji, tam gdzie świat wewnętrzny i zewnętrzny zderzają się w jednej intensywnej chwili.
Prace oryginalne

Akryl na płótnie
2018 · 50 × 70 cm
Eksplozja zieleni, pomarańczu i czerwieni — spojrzenie sięgające poza to, co widzialne. Hase bada granice percepcji, tam gdzie świat wewnętrzny i zewnętrzny zderzają się w jednej intensywnej chwili.

Akryl na płótnie
1991 · 70 × 50 cm
Z chaotycznych warstw turkusu i ochry wyłaniają się zarysy postaci — świadkowie ludzkiej zdolności odnajdywania sensu w chaosie. Obraz sławi pomysłowość jako podstawową siłę człowieka.

Akryl na płótnie
2018 · 50 × 70 cm
Trzy barwy podstawowe jako trzy filary istnienia — rozum, instynkt i namiętność. Geometryczne bloki przebijają się przez energiczne impasto, wprowadzając ład w wolność.

Ruiny skąpane w niebieskiej poświacie nocy, przebite jednym, nieosiągalnym światłem. Obraz mówi o przekraczaniu granic — między zniszczeniem a nadzieją, ciemnością a blaskiem, który zawsze pozostaje.

Akryl na płótnie
1988 · 70 × 50 cm
Czarno-białe masy rozbijane są wybuchami koloru — czerwieni, żółci, błękitu. Obraz jest sumą: wszystkiego, co przeżyte, odczute, zniesione i przezwyciężone.

Białe linie niczym tory myśli — kreślą struktury ponad falą pomarańczu i zieleni. Kształcenie nie jest zamknięciem w ramach, lecz nauką poruszania się wewnątrz nich.

Akryl na płótnie
2007 · 100 × 80 cm
Ciemnozielone płótno — spojrzenie zwrócone do wewnątrz. Hase bada własną rękę, obraz jako lustro swojego języka plastycznego. Dzieło, które mówi o sobie samym.

Ziemia widziana z góry — mozaika barw bez granic i flag. Hase przypomina, że z dostatecznej odległości nasze różnice są nieistotne, a piękno planety niezaprzeczalne.

Olej na płótnie
1989 · 150 × 117 cm
Niezwykła energia barw w locie — błękit, zieleń, pomarańcz, róż. Wzlot to stan ducha: chwila, w której odrywamy się od wszystkiego, co nas trzyma, i oddajemy wolności ruchu.

Akryl na płótnie
1997 · 70 × 50 cm
Zielona forma otacza tajemnicze centrum pośród niebieskich fal. Posuwanie się naprzód nie zawsze jest prostoliniowe — biegnie spiralą przez warstwy doświadczenia.

Akryl na płótnie
1987 · 70 × 50 cm
Samotna czerwona postać wznosi się z głębokiego fioletu i błękitu — jak płomień, który nie chce zgasnąć. Przeżywanie jest aktem przetrwania, który staje się aktem triumfu.

Akryl na płótnie
1989 · 70 × 50 cm
Siatka błękitu i zieleni rozbija złudzenie całości na części składowe. Hase rozkłada rzeczywistość na fragmenty, by odsłonić to, co kryje się pod jej powierzchnią.

Akryl na płótnie
2015 · 120 × 80 cm
Żywo czerwone formy unoszą się w świetlistej atmosferze — niczym istoty w ruchu, uchwycone w chwili dziania się. Życie jest zawsze w ruchu, nigdy nieruchome.

Akryl na płótnie
90 × 70 cm
Ognistoczerwona forma dominuje na płótnie — ognisko dedykacji temu, co niewypowiedziane. Hommage to dzieło wdzięczności, pamięci i pasji wobec wszystkiego, co nas ukształtowało.

2008
Ciepłe barwy letniego pejzażu — zieleń, żółć, czerwień — zlewają się w oddech dedykacji. Hase oddaje hołd witalizmowi natury i jej niewyczerpanej zdolności odnowy.

Trzy pola barwne — błękit, żółć, zieleń — przetkane konstelacją białych linii. Zachowanie to ochrona żywotności i różnorodności przed siłami dążącymi do jednolitości.

1987
Błękit, żółć i zieleń z konstelacją białych linii — jak dziecięcy sen o doskonałej palecie. Hase przypomina, że piękno bywa najsilniejsze właśnie w swojej prostocie.

Zielone i szare przekątne przecinają czarne tło — architektura obnażona do kości. Dekonstruktywizm nie niszczy dla samego niszczenia, lecz szuka prawdy ukrytej za formą.

Akryl na płótnie
1988 · 70 × 50 cm
Z żółtozielonej mgły wyłaniają się zarysy — niemal ludzkie, niemal rozpoznawalne. Hase pyta o granicę między tym, co jest, a tym, co wydaje nam się, że postrzegamy.



Akryl na płótnie
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

Akryl na płótnie
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

Akryl na płótnie
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

Akryl na płótnie
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

Akryl na płótnie
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

Akryl na płótnie
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

Akryl na płótnie
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

Akryl na płótnie
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.