
캔버스에 유채
Polet
1989 · 150 × 117 cm
비상하는 색들의 비범한 에너지 — 파랑, 초록, 주황, 분홍. 도약은 마음의 상태입니다. 우리를 붙드는 모든 것에서 떨어져 나와 움직임의 자유에 자신을 맡기는 그 순간의.
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오리지널 작품 · 2026
Akril na platnu

작가
안토니오 하세는 1963년 보스니아 서부에서 드라가노비치(Draganović)라는 성으로 태어났습니다. 1984년 함부르크로 건너갔고 이후 루체른에 머물렀으며, 그때부터 뮌헨에서 살며 작업하고 있습니다. 화가이자 소설가, 시나리오 작가, 배우, 감독으로 활동해 온 대단히 다재다능한 예술가로, 사십 년 넘게 시각예술에 헌신해 왔습니다.
1985년부터 단체전에, 1986년부터 개인전에 참여했으며 지금까지 열 차례의 개인전을 열었습니다. 그의 작품은 독일, 스위스, 캐나다, 크로아티아, 미국의 개인 소장품으로 보관되어 있습니다. 크로아티아계 독일 화가로서 최근 몇 년 사이 국제적으로 점점 더 넓은 인정을 받고 있습니다.
그의 회화는 추상에 뿌리를 두고 있습니다. 이 방향은 1980년대 중반 블라도 크리스틀(Vlado Kristl)과의 우정 속에서 자리 잡았습니다. 크리스틀은 그를 추상의 세계로 이끌었고 독일 앵포르멜의 거장 에밀 슈마허(Emil Schumacher)를 소개했습니다. 구성주의에서 해체주의로 이어지는 사십 년의 작업을 통해 그는 회화에서 해체주의의 선구자로 자리매김했습니다.
Private Collection
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오리지널 작품

캔버스에 유채
1989 · 150 × 117 cm
비상하는 색들의 비범한 에너지 — 파랑, 초록, 주황, 분홍. 도약은 마음의 상태입니다. 우리를 붙드는 모든 것에서 떨어져 나와 움직임의 자유에 자신을 맡기는 그 순간의.

캔버스에 아크릴
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

캔버스에 아크릴
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

캔버스에 아크릴
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.