
キャンバスに油彩
Polet
1989 · 150 × 117 cm
飛翔する色彩の並外れたエネルギー——青、緑、オレンジ、ピンク。飛躍とは心の状態です。私たちを繋ぎとめるすべてから離れ、運動の自由に身を委ねるその瞬間の。
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オリジナル作品 · 2026
Akril na platnu

作家
アントニオ・ハーゼは1963年、ボスニア西部にドラガノヴィッチ(Draganović)姓で生まれました。1984年にハンブルクへ渡り、その後ルツェルンに滞在、以来ミュンヘンで暮らし制作を続けています。画家、小説家、脚本家、俳優、監督と多才な作家であり、四十年以上にわたって視覚芸術に取り組んできました。
1985年からグループ展に、1986年から個展に参加し、これまでに十回の個展を開いています。作品はドイツ、スイス、カナダ、クロアチア、アメリカの個人コレクションに収蔵されています。クロアチア系ドイツ人の画家として、近年ますます広い国際的評価を得ています。
彼の絵画は抽象に根ざしています。その方向は1980年代半ば、ヴラド・クリストル(Vlado Kristl)との親交のなかで定まりました。クリストルは彼を抽象の世界へ導き、ドイツのアンフォルメルの巨匠エミール・シューマッハーに引き合わせます。構成主義から脱構築主義へと至る四十年の制作を通じて、彼は絵画における脱構築主義の先駆者としての地位を築きました。
プライベートコレクション
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オリジナル作品

キャンバスに油彩
1989 · 150 × 117 cm
飛翔する色彩の並外れたエネルギー——青、緑、オレンジ、ピンク。飛躍とは心の状態です。私たちを繋ぎとめるすべてから離れ、運動の自由に身を委ねるその瞬間の。

キャンバスにアクリル
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

キャンバスにアクリル
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

キャンバスにアクリル
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.