
Acrylique sur toile
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
Une explosion de vert, d’orange et de rouge — un regard qui porte au-delà du visible. Hase explore les limites de la perception, là où mondes intérieur et extérieur se heurtent en un instant intense.
Œuvres originales

Acrylique sur toile
2018 · 50 × 70 cm
Une explosion de vert, d’orange et de rouge — un regard qui porte au-delà du visible. Hase explore les limites de la perception, là où mondes intérieur et extérieur se heurtent en un instant intense.

Acrylique sur toile
1991 · 70 × 50 cm
Des couches chaotiques de turquoise et d’ocre émergent des silhouettes — témoins de la capacité humaine à trouver du sens dans le chaos. Le tableau célèbre l’ingéniosité comme force humaine fondamentale.

Acrylique sur toile
2018 · 50 × 70 cm
Trois couleurs primaires comme trois piliers de l’existence — raison, instinct et passion. Des blocs géométriques percent un empâtement énergique, installant l’ordre au sein de la liberté.

Des ruines baignées de la lueur bleue de la nuit, percées d’une unique lumière inaccessible. Le tableau parle du franchissement des limites — entre destruction et espoir, obscurité et éclat qui toujours demeure.

Acrylique sur toile
1988 · 70 × 50 cm
Des masses noires et blanches sont fracassées par des éclats de couleur — rouge, jaune, bleu. Le tableau est une somme : de tout ce qui a été vécu, ressenti, enduré et surmonté.

Des lignes blanches comme des trajectoires de pensée — traçant des structures par-dessus la houle d’orange et de vert. S’instruire n’est pas s’enfermer dans des cadres, mais apprendre à s’y mouvoir.

Acrylique sur toile
2007 · 100 × 80 cm
Une toile vert sombre — le regard tourné vers l’intérieur. Hase examine sa propre main, la peinture comme miroir de son langage plastique. Une œuvre qui parle d’elle-même.

La Terre vue d’en haut — une mosaïque de couleurs sans frontières ni drapeaux. Hase rappelle qu’à distance suffisante nos différences sont insignifiantes, et la beauté de la planète indéniable.

Huile sur toile
1989 · 150 × 117 cm
Une énergie extraordinaire des couleurs en vol — bleu, vert, orange, rose. L’élan est un état d’esprit : l’instant où l’on se détache de tout ce qui nous retient pour se livrer à la liberté du mouvement.

Acrylique sur toile
1997 · 70 × 50 cm
Une forme verte enveloppe un centre mystérieux au milieu de vagues bleues. L’avancée est un mouvement vers l’avant — pas toujours rectiligne, mais en spirale à travers les couches de l’expérience.

Acrylique sur toile
1987 · 70 × 50 cm
Une figure rouge solitaire s’élève d’un violet et d’un bleu profonds — telle une flamme qui refuse de s’éteindre. Traverser l’épreuve est un acte de survie qui devient un acte de triomphe.

Acrylique sur toile
1989 · 70 × 50 cm
Une grille de bleu et de vert brise l’illusion du tout en ses composantes. Hase dissout le réel en fragments pour révéler ce qui se tient sous sa surface.

Acrylique sur toile
2015 · 120 × 80 cm
Des formes rouges vives flottent dans une atmosphère lumineuse — comme des êtres en mouvement, saisis à l’instant où tout advient. La vie est toujours en mouvement, jamais immobile.

Acrylique sur toile
90 × 70 cm
Une forme rouge ardente domine la toile — foyer d’une dédicace à l’indicible. Hommage est une œuvre de gratitude, de mémoire et de passion pour tout ce qui nous a façonnés.

2008
Les couleurs chaudes d’un paysage d’été — vert, jaune, rouge — se fondent en un souffle de dédicace. Hase rend hommage au vitalisme de la nature et à son inépuisable capacité de renouvellement.

Trois champs de couleur — bleu, jaune, vert — traversés d’une constellation de lignes blanches. Préserver, c’est protéger la vitalité et la diversité contre les forces qui tendent à l’uniformité.

1987
Bleu, jaune et vert avec une constellation de lignes blanches — comme le rêve enfantin de la palette parfaite. Hase rappelle que la beauté est souvent la plus forte précisément dans sa simplicité.

Des diagonales vertes et grises tranchent un fond noir — une architecture réduite à l’os. Le déconstructivisme ne détruit pas pour détruire, il cherche la vérité cachée derrière la forme.

Acrylique sur toile
1988 · 70 × 50 cm
D’une brume jaune-vert surgissent des contours — presque humains, presque reconnaissables. Hase interroge la frontière entre ce qui est et ce que nous croyons percevoir.



Acrylique sur toile
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

Acrylique sur toile
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

Acrylique sur toile
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

Acrylique sur toile
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

Acrylique sur toile
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

Acrylique sur toile
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

Acrylique sur toile
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

Acrylique sur toile
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.