
Akrüül lõuendil
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
Rohelise, oranži ja punase plahvatus — pilk, mis ulatub nähtavast kaugemale. Hase uurib taju piire seal, kus sisemine ja välimine maailm põrkuvad ühes intensiivses hetkes.
Originaaltööd

Akrüül lõuendil
2018 · 50 × 70 cm
Rohelise, oranži ja punase plahvatus — pilk, mis ulatub nähtavast kaugemale. Hase uurib taju piire seal, kus sisemine ja välimine maailm põrkuvad ühes intensiivses hetkes.

Akrüül lõuendil
1991 · 70 × 50 cm
Türkiisi ja ookri kaootilistest kihtidest kerkivad esile kujude piirjooned — tunnistajad inimese võimele leida kaoses tähendus. Maal ülistab leidlikkust kui inimese põhijõudu.

Akrüül lõuendil
2018 · 50 × 70 cm
Kolm põhivärvi kui olemise kolm sammast — mõistus, instinkt ja kirg. Geomeetrilised plokid murravad läbi energilise impasto, asetades korra vabaduse sisse.

Öö sinises kumas suplevad varemed, läbistatud ühest ainsast kättesaamatust valgusest. Maal kõneleb piiride ületamisest — hävingu ja lootuse, pimeduse ja alati alles jääva sära vahel.

Akrüül lõuendil
1988 · 70 × 50 cm
Mustvalgeid masse purustavad värvipursked — punane, kollane, sinine. Maal on kokkuvõte: kõigest, mis on läbi elatud, tuntud, talutud ja ületatud.

Valged jooned nagu mõtte trajektoorid — joonistavad struktuure üle oranži ja rohelise laine. Haridus ei ole raamidesse sulgumine, vaid õppimine, kuidas nende sees liikuda.

Akrüül lõuendil
2007 · 100 × 80 cm
Tumeroheline lõuend — sissepoole pööratud pilk. Hase uurib oma kätt, maali kui oma kujundikeele peeglit. Teos, mis kõneleb iseendast.

Maa ülalt vaadatuna — värvide mosaiik ilma piiride ja lippudeta. Hase tuletab meelde, et piisavalt kaugelt on meie erinevused tähtsusetud ja planeedi ilu vaieldamatu.

Õli lõuendil
1989 · 150 × 117 cm
Lendlevate värvide erakordne energia — sinine, roheline, oranž, roosa. Hoog on vaimuseisund: hetk, mil rebime end lahti kõigest, mis meid kinni hoiab, ja anname end liikumise vabadusele.

Akrüül lõuendil
1997 · 70 × 50 cm
Roheline vorm ümbritseb salapärast keset siniste lainete keskel. Edasiliikumine on liikumine ettepoole — mitte alati sirgjooneline, vaid spiraalne läbi kogemuse kihtide.

Akrüül lõuendil
1987 · 70 × 50 cm
Üksildane punane kuju tõuseb sügavast lillast ja sinisest — nagu leek, mis keeldub kustumast. Läbielamine on ellujäämise akt, millest saab võidu akt.

Akrüül lõuendil
1989 · 70 × 50 cm
Sinise ja rohelise võrgustik murrab terviku illusiooni koostisosadeks. Hase lahustab tegelikkuse kildudeks, et paljastada, mis peitub selle pinna all.

Akrüül lõuendil
2015 · 120 × 80 cm
Erkpunased vormid hõljuvad läbi valgusküllase atmosfääri — nagu olendid liikumises, tabatud toimumise hetkel. Elu on alati liikumises, mitte kunagi paigal.

Akrüül lõuendil
90 × 70 cm
Tulipunane vorm valitseb lõuendit — väljaütlemata jäänule pühendatud teose tulipunkt. Hommage on tänu, mälestuse ja kire teos kõige suhtes, mis on meid kujundanud.

2008
Suvemaastiku soojad värvid — roheline, kollane, punane — sulavad ühte pühendumise hingetõmbesse. Hase avaldab austust looduse vitaalsusele ja selle ammendamatule uuenemisvõimele.

Kolm värvivälja — sinine, kollane, roheline — läbi põimitud valgete joonte tähtkujuga. Säilitamine on elujõu ja mitmekesisuse kaitsmine jõudude eest, mis kalduvad ühetaolisusse.

1987
Sinine, kollane ja roheline valgete joonte tähtkujuga — nagu lapse unistus täiuslikust paletist. Hase tuletab meelde, et ilu on sageli kõige tugevam just oma lihtsuses.

Rohelised ja hallid diagonaalid lõikavad musta tausta — luuni paljaks kooritud arhitektuur. Dekonstruktivism ei hävita hävitamise pärast, vaid otsib vormi taha peidetud tõde.

Akrüül lõuendil
1988 · 70 × 50 cm
Kollakasrohelisest udust kerkivad piirjooned — peaaegu inimlikud, peaaegu äratuntavad. Hase seab kahtluse alla piiri selle vahel, mis on, ja selle, mida arvame tajuvat.



Akrüül lõuendil
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

Akrüül lõuendil
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

Akrüül lõuendil
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

Akrüül lõuendil
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

Akrüül lõuendil
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

Akrüül lõuendil
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

Akrüül lõuendil
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

Akrüül lõuendil
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.