München · Hamburg · Luzern
Obras originales
Acrílico sobre lienzo
2018 · 50 × 70 cm
Una explosión de verde, naranja y rojo — una mirada que alcanza más allá de lo visible. Hase explora los límites de la percepción, allí donde el mundo interior y el exterior chocan en un único instante intenso.
Acrílico sobre lienzo
1991 · 70 × 50 cm
De capas caóticas de turquesa y ocre emergen siluetas de figuras — testigos de la capacidad humana de hallar sentido en el caos. El cuadro celebra el ingenio como fuerza humana fundamental.
Acrílico sobre lienzo
2018 · 50 × 70 cm
Tres colores primarios como tres pilares de la existencia — razón, instinto y pasión. Bloques geométricos irrumpen a través de un empaste enérgico, situando el orden dentro de la libertad.
Ruinas bañadas por el resplandor azul de la noche, atravesadas por una única luz inalcanzable. El cuadro habla del cruce de fronteras — entre destrucción y esperanza, oscuridad y el fulgor que siempre permanece.
Acrílico sobre lienzo
1988 · 70 × 50 cm
Masas en blanco y negro son quebradas por estallidos de color — rojo, amarillo, azul. El cuadro es una suma: de todo lo vivido, sentido, soportado y superado.
Líneas blancas como trayectorias del pensamiento — trazan estructuras sobre el oleaje de naranja y verde. Formarse no es encerrarse en marcos, sino aprender a moverse dentro de ellos.
Acrílico sobre lienzo
2007 · 100 × 80 cm
Un lienzo verde oscuro — la mirada vuelta hacia dentro. Hase examina su propia mano, la pintura como espejo de su lenguaje visual. Una obra que habla de sí misma.
La Tierra vista desde arriba — un mosaico de colores sin fronteras ni banderas. Hase recuerda que, a suficiente distancia, nuestras diferencias son insignificantes y la belleza del planeta innegable.
Óleo sobre lienzo
1989 · 150 × 117 cm
Extraordinaria energía de los colores en vuelo — azul, verde, naranja, rosa. El impulso es un estado de ánimo: el momento en que nos desprendemos de todo lo que nos retiene y nos entregamos a la libertad del movimiento.
Acrílico sobre lienzo
1997 · 70 × 50 cm
Una forma verde envuelve un centro misterioso entre olas azules. Avanzar es movimiento hacia delante — no siempre en línea recta, sino en espiral a través de las capas de la experiencia.
Acrílico sobre lienzo
1987 · 70 × 50 cm
Una figura roja solitaria se alza desde un violeta y un azul profundos — como una llama que se niega a apagarse. Atravesar es un acto de supervivencia que se convierte en acto de triunfo.
Acrílico sobre lienzo
1989 · 70 × 50 cm
Una retícula de azul y verde rompe la ilusión del todo en sus partes constitutivas. Hase disuelve la realidad en fragmentos para revelar lo que yace bajo su superficie.
Acrílico sobre lienzo
2015 · 120 × 80 cm
Formas de rojo vivo flotan en una atmósfera luminosa — como criaturas en movimiento, captadas en el instante del acontecer. La vida siempre está en movimiento, nunca quieta.
Acrílico sobre lienzo
90 × 70 cm
Una forma roja ardiente domina el lienzo — el foco de una dedicatoria a lo no dicho. Hommage es una obra de gratitud, memoria y pasión por todo aquello que nos ha formado.
2008
Los colores cálidos de un paisaje estival — verde, amarillo, rojo — se funden en un aliento de dedicación. Hase rinde homenaje al vitalismo de la naturaleza y a su inagotable capacidad de renovarse.
Tres campos de color — azul, amarillo, verde — atravesados por una constelación de líneas blancas. Preservar es proteger la vitalidad y la diversidad frente a las fuerzas que tienden a la uniformidad.
1987
Azul, amarillo y verde con una constelación de líneas blancas — como el sueño infantil de la paleta perfecta. Hase recuerda que la belleza suele ser más fuerte precisamente en su sencillez.
Diagonales verdes y grises cortan un fondo negro — arquitectura reducida al hueso. El deconstructivismo no destruye por destruir, sino que busca la verdad oculta tras la forma.
Acrílico sobre lienzo
1988 · 70 × 50 cm
De una bruma verde amarillenta emergen contornos — casi humanos, casi reconocibles. Hase cuestiona la frontera entre lo que es y lo que creemos percibir.
Acrílico sobre lienzo
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.
Acrílico sobre lienzo
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.
Acrílico sobre lienzo
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.
Acrílico sobre lienzo
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.
Acrílico sobre lienzo
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.
Acrílico sobre lienzo
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.
Acrílico sobre lienzo
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.
Acrílico sobre lienzo
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.