München · Hamburg · Luzern
Πρωτότυπα έργα
Ακρυλικό σε καμβά
2018 · 50 × 70 cm
Μια έκρηξη πράσινου, πορτοκαλί και κόκκινου — ένα βλέμμα που φτάνει πέρα από το ορατό. Ο Χάσε εξερευνά τα όρια της αντίληψης, εκεί όπου ο εσωτερικός και ο εξωτερικός κόσμος συγκρούονται σε μία και μόνο έντονη στιγμή.
Ακρυλικό σε καμβά
1991 · 70 × 50 cm
Από χαοτικές στρώσεις τιρκουάζ και ώχρας αναδύονται περιγράμματα μορφών — μάρτυρες της ανθρώπινης ικανότητας να βρίσκει νόημα μέσα στο χάος. Ο πίνακας υμνεί την επινοητικότητα ως θεμελιώδη ανθρώπινη δύναμη.
Ακρυλικό σε καμβά
2018 · 50 × 70 cm
Τρία βασικά χρώματα ως τρεις στύλοι της ύπαρξης — λογική, ένστικτο και πάθος. Γεωμετρικοί όγκοι διαπερνούν ένα ενεργητικό ιμπάστο, τοποθετώντας την τάξη μέσα στην ελευθερία.
Ερείπια λουσμένα στη γαλάζια λάμψη της νύχτας, διαπερασμένα από ένα και μόνο, απρόσιτο φως. Ο πίνακας μιλά για το πέρασμα των ορίων — ανάμεσα στην καταστροφή και την ελπίδα, στο σκοτάδι και στη λάμψη που πάντα απομένει.
Ακρυλικό σε καμβά
1988 · 70 × 50 cm
Ασπρόμαυρες μάζες θρυμματίζονται από εκρήξεις χρώματος — κόκκινο, κίτρινο, μπλε. Ο πίνακας είναι ένα άθροισμα: όλων όσων βιώθηκαν, αισθάνθηκαν, αντέχθηκαν και ξεπεράστηκαν.
Λευκές γραμμές σαν τροχιές της σκέψης — χαράζουν δομές πάνω από το κύμα του πορτοκαλί και του πράσινου. Η μόρφωση δεν είναι εγκλεισμός σε πλαίσια, αλλά η εκμάθηση του πώς κινούμαστε μέσα τους.
Ακρυλικό σε καμβά
2007 · 100 × 80 cm
Ένας βαθυπράσινος καμβάς — το βλέμμα στραμμένο προς τα μέσα. Ο Χάσε εξετάζει το ίδιο του το χέρι, τον πίνακα ως καθρέφτη της εικαστικής του γλώσσας. Ένα έργο που μιλά για τον εαυτό του.
Η Γη ιδωμένη από ψηλά — ένα μωσαϊκό χρωμάτων χωρίς σύνορα και σημαίες. Ο Χάσε υπενθυμίζει ότι από αρκετή απόσταση οι διαφορές μας είναι ασήμαντες και η ομορφιά του πλανήτη αναμφισβήτητη.
Λάδι σε καμβά
1989 · 150 × 117 cm
Εξαιρετική ενέργεια χρωμάτων εν πτήσει — μπλε, πράσινο, πορτοκαλί, ροζ. Η απογείωση είναι κατάσταση του πνεύματος: η στιγμή που αποσπώμαστε από όλα όσα μας κρατούν και παραδιδόμαστε στην ελευθερία της κίνησης.
Ακρυλικό σε καμβά
1997 · 70 × 50 cm
Μια πράσινη μορφή περιβάλλει ένα μυστηριώδες κέντρο μέσα σε γαλάζια κύματα. Η πρόοδος είναι κίνηση προς τα εμπρός — όχι πάντα ευθύγραμμη, αλλά σπειροειδής μέσα από στρώματα εμπειρίας.
Ακρυλικό σε καμβά
1987 · 70 × 50 cm
Μια μοναχική κόκκινη μορφή υψώνεται από βαθύ μοβ και μπλε — σαν φλόγα που αρνείται να σβήσει. Το βίωμα είναι πράξη επιβίωσης που γίνεται πράξη θριάμβου.
Ακρυλικό σε καμβά
1989 · 70 × 50 cm
Ένα πλέγμα μπλε και πράσινου θρυμματίζει την ψευδαίσθηση του όλου στα συστατικά του μέρη. Ο Χάσε διαλύει την πραγματικότητα σε θραύσματα για να αποκαλύψει τι κρύβεται κάτω από την επιφάνειά της.
Ακρυλικό σε καμβά
2015 · 120 × 80 cm
Έντονα κόκκινες μορφές αιωρούνται μέσα σε μια φωτεινή ατμόσφαιρα — σαν πλάσματα εν κινήσει, πιασμένα στη στιγμή του συμβαίνειν. Η ζωή είναι πάντα σε κίνηση, ποτέ ακίνητη.
Ακρυλικό σε καμβά
90 × 70 cm
Μια πυρόχρωμη μορφή κυριαρχεί στον καμβά — η εστία μιας αφιέρωσης στο ανείπωτο. Το Hommage είναι έργο ευγνωμοσύνης, μνήμης και πάθους για όλα όσα μας διαμόρφωσαν.
2008
Τα θερμά χρώματα ενός καλοκαιρινού τοπίου — πράσινο, κίτρινο, κόκκινο — συγχωνεύονται σε μια πνοή αφοσίωσης. Ο Χάσε τιμά τον βιταλισμό της φύσης και την ανεξάντλητη ικανότητά της για ανανέωση.
Τρία πεδία χρώματος — μπλε, κίτρινο, πράσινο — διάτρητα από έναν αστερισμό λευκών γραμμών. Διατήρηση σημαίνει προστασία της ζωτικότητας και της ποικιλομορφίας απέναντι σε δυνάμεις που τείνουν προς την ομοιομορφία.
1987
Μπλε, κίτρινο και πράσινο με έναν αστερισμό λευκών γραμμών — σαν παιδικό όνειρο για την τέλεια παλέτα. Ο Χάσε υπενθυμίζει ότι η ομορφιά είναι συχνά ισχυρότερη ακριβώς στην απλότητά της.
Πράσινες και γκρίζες διαγώνιες τέμνουν ένα μαύρο βάθος — αρχιτεκτονική γυμνωμένη ως το κόκαλο. Ο αποδομισμός δεν καταστρέφει για χάρη της καταστροφής, αλλά αναζητά την αλήθεια που κρύβεται πίσω από τη μορφή.
Ακρυλικό σε καμβά
1988 · 70 × 50 cm
Από μια κιτρινοπράσινη καταχνιά αναδύονται περιγράμματα — σχεδόν ανθρώπινα, σχεδόν αναγνωρίσιμα. Ο Χάσε αμφισβητεί το όριο ανάμεσα σε αυτό που είναι και σε αυτό που νομίζουμε ότι αντιλαμβανόμαστε.
Ακρυλικό σε καμβά
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.
Ακρυλικό σε καμβά
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.
Ακρυλικό σε καμβά
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.
Ακρυλικό σε καμβά
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.
Ακρυλικό σε καμβά
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.
Ακρυλικό σε καμβά
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.
Ακρυλικό σε καμβά
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.
Ακρυλικό σε καμβά
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.