
Akryl på lærred
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
En eksplosion af grønt, orange og rødt — et blik, der rækker ud over det synlige. Hase udforsker sansningens grænser dér, hvor den indre og den ydre verden støder sammen i ét intenst øjeblik.
Originalværker

Akryl på lærred
2018 · 50 × 70 cm
En eksplosion af grønt, orange og rødt — et blik, der rækker ud over det synlige. Hase udforsker sansningens grænser dér, hvor den indre og den ydre verden støder sammen i ét intenst øjeblik.

Akryl på lærred
1991 · 70 × 50 cm
Fra kaotiske lag af turkis og okker træder konturer af figurer frem — vidner om menneskets evne til at finde mening i kaos. Maleriet hylder opfindsomheden som en grundlæggende menneskelig kraft.

Akryl på lærred
2018 · 50 × 70 cm
Tre primærfarver som tilværelsens tre søjler — fornuft, instinkt og lidenskab. Geometriske blokke bryder gennem en energisk impasto og placerer orden inde i friheden.

Ruiner badet i nattens blå skær, gennemboret af et enkelt, uopnåeligt lys. Maleriet taler om at overskride grænser — mellem ødelæggelse og håb, mørke og det skær, der altid bliver tilbage.

Akryl på lærred
1988 · 70 × 50 cm
Sorte og hvide masser sprænges af farveudbrud — rødt, gult, blåt. Maleriet er en sum: af alt det, der er levet, følt, udholdt og overvundet.

Hvide linjer som tankens baner — de tegner strukturer hen over bølgen af orange og grønt. Dannelse er ikke at lukke sig inde i rammer, men at lære at bevæge sig inden for dem.

Akryl på lærred
2007 · 100 × 80 cm
Et mørkegrønt lærred — blikket vendt indad. Hase undersøger sin egen hånd, maleriet som spejl for sit billedsprog. Et værk, der taler om sig selv.

Jorden set oppefra — en mosaik af farver uden grænser og flag. Hase minder om, at vores forskelle på tilstrækkelig afstand er ubetydelige, og planetens skønhed uomtvistelig.

Olie på lærred
1989 · 150 × 117 cm
Farvernes ekstraordinære energi i flugt — blå, grøn, orange, lyserød. Opsvinget er en sindstilstand: øjeblikket, hvor vi løsriver os fra alt, der holder os fast, og overgiver os til bevægelsens frihed.

Akryl på lærred
1997 · 70 × 50 cm
En grøn form omslutter et mystisk centrum midt i blå bølger. Fremdrift er bevægelse fremad — ikke altid retlinet, men spiralformet gennem erfaringens lag.

Akryl på lærred
1987 · 70 × 50 cm
En ensom rød skikkelse rejser sig af dyb violet og blå — som en flamme, der nægter at slukkes. At gennemleve er en overlevelseshandling, der bliver til en triumfhandling.

Akryl på lærred
1989 · 70 × 50 cm
Et gitter af blåt og grønt bryder illusionen om helheden op i dens bestanddele. Hase opløser virkeligheden i fragmenter for at afdække, hvad der ligger under dens overflade.

Akryl på lærred
2015 · 120 × 80 cm
Klart røde former svæver gennem en lys atmosfære — som væsener i bevægelse, fanget i det øjeblik, hvor noget sker. Livet er altid i bevægelse, aldrig i stilstand.

Akryl på lærred
90 × 70 cm
En ildrød form dominerer lærredet — brændpunktet i en tilegnelse til det usagte. Hommage er et værk af taknemmelighed, erindring og lidenskab for alt det, der har formet os.

2008
Et sommerlandskabs varme farver — grøn, gul, rød — smelter sammen i et åndedrag af hengivenhed. Hase hylder naturens vitalisme og dens uudtømmelige evne til fornyelse.

Tre farvefelter — blåt, gult, grønt — gennemvævet af et stjernebillede af hvide linjer. At bevare er at værne om livskraft og mangfoldighed mod kræfter, der stræber mod ensartethed.

1987
Blå, gul og grøn med et stjernebillede af hvide linjer — som et barns drøm om den perfekte palet. Hase minder om, at skønheden ofte er stærkest netop i sin enkelhed.

Grønne og grå diagonaler skærer gennem en sort bund — arkitektur blottet ind til benet. Dekonstruktivismen ødelægger ikke for ødelæggelsens skyld, men søger den sandhed, der er skjult bag formen.

Akryl på lærred
1988 · 70 × 50 cm
Ud af en gulgrøn dis træder konturer frem — næsten menneskelige, næsten genkendelige. Hase sætter spørgsmålstegn ved grænsen mellem det, der er, og det, vi tror, vi sanser.



Akryl på lærred
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

Akryl på lærred
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

Akryl på lærred
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

Akryl på lærred
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

Akryl på lærred
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

Akryl på lærred
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

Akryl på lærred
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

Akryl på lærred
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.