
Acrílic sobre tela
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
Una explosió de verd, taronja i vermell — una mirada que arriba més enllà del visible. Hase explora els límits de la percepció, allà on el món interior i l’exterior xoquen en un únic instant intens.
Obres originals

Acrílic sobre tela
2018 · 50 × 70 cm
Una explosió de verd, taronja i vermell — una mirada que arriba més enllà del visible. Hase explora els límits de la percepció, allà on el món interior i l’exterior xoquen en un únic instant intens.

Acrílic sobre tela
1991 · 70 × 50 cm
De capes caòtiques de turquesa i ocre emergeixen contorns de figures — testimonis de la capacitat humana de trobar sentit en el caos. La pintura celebra l’enginy com a força humana fonamental.

Acrílic sobre tela
2018 · 50 × 70 cm
Tres colors primaris com tres pilars de l’existència — raó, instint i passió. Blocs geomètrics travessen un empastat enèrgic i col·loquen l’ordre dins de la llibertat.

Ruïnes banyades per la resplendor blava de la nit, travessades per una única llum inabastable. La pintura parla de traspassar límits — entre destrucció i esperança, foscor i la lluïssor que sempre resta.

Acrílic sobre tela
1988 · 70 × 50 cm
Masses en blanc i negre són trencades per esclats de color — vermell, groc, blau. La pintura és una suma: de tot allò viscut, sentit, suportat i superat.

Línies blanques com trajectòries del pensament — dibuixen estructures sobre l’onada de taronja i verd. Formar-se no és tancar-se en marcs, sinó aprendre a moure-s’hi dins.

Acrílic sobre tela
2007 · 100 × 80 cm
Una tela verd fosc — la mirada girada cap endins. Hase examina la seva pròpia mà, la pintura com a mirall del seu llenguatge visual. Una obra que parla d’ella mateixa.

La Terra vista des de dalt — un mosaic de colors sense fronteres ni banderes. Hase recorda que, a prou distància, les nostres diferències són insignificants i la bellesa del planeta innegable.

Oli sobre tela
1989 · 150 × 117 cm
Energia extraordinària dels colors en vol — blau, verd, taronja, rosa. L’impuls és un estat d’ànim: el moment en què ens desprenem de tot allò que ens reté i ens lliurem a la llibertat del moviment.

Acrílic sobre tela
1997 · 70 × 50 cm
Una forma verda envolta un centre misteriós enmig d’onades blaves. Avançar és moviment endavant — no sempre rectilini, sinó en espiral a través de les capes de l’experiència.

Acrílic sobre tela
1987 · 70 × 50 cm
Una figura vermella solitària s’alça d’un violeta i un blau profunds — com una flama que es nega a apagar-se. Travessar és un acte de supervivència que esdevé acte de triomf.

Acrílic sobre tela
1989 · 70 × 50 cm
Una retícula de blau i verd trenca la il·lusió del tot en les seves parts constitutives. Hase dissol la realitat en fragments per revelar què hi ha sota la seva superfície.

Acrílic sobre tela
2015 · 120 × 80 cm
Formes d’un vermell viu suren en una atmosfera lluminosa — com criatures en moviment, captades en l’instant de l’esdevenir. La vida sempre és en moviment, mai quieta.

Acrílic sobre tela
90 × 70 cm
Una forma vermella ardent domina la tela — el focus d’una dedicatòria al no dit. Hommage és una obra de gratitud, memòria i passió per tot allò que ens ha format.

2008
Els colors càlids d’un paisatge d’estiu — verd, groc, vermell — es fonen en un alè de dedicació. Hase ret homenatge al vitalisme de la natura i a la seva inesgotable capacitat de renovació.

Tres camps de color — blau, groc, verd — travessats per una constel·lació de línies blanques. Preservar és protegir la vitalitat i la diversitat davant de forces que tendeixen a la uniformitat.

1987
Blau, groc i verd amb una constel·lació de línies blanques — com el somni d’un infant sobre la paleta perfecta. Hase recorda que la bellesa sovint és més forta precisament en la seva senzillesa.

Diagonals verdes i grises tallen un fons negre — arquitectura despullada fins a l’os. El deconstructivisme no destrueix per destruir, sinó que busca la veritat amagada darrere la forma.

Acrílic sobre tela
1988 · 70 × 50 cm
D’una boira verd-groguenca emergeixen contorns — gairebé humans, gairebé reconeixibles. Hase qüestiona la frontera entre allò que és i allò que creiem percebre.



Acrílic sobre tela
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

Acrílic sobre tela
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

Acrílic sobre tela
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

Acrílic sobre tela
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

Acrílic sobre tela
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

Acrílic sobre tela
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

Acrílic sobre tela
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

Acrílic sobre tela
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.