Antonio Hasse

শিল্পী

আন্তোনিও হাসে

আন্তোনিও হাসের জন্ম ১৯৬৩ সালে পশ্চিম বসনিয়ায়, দ্রাগানোভিচ (Draganović) পদবি নিয়ে। ১৯৮৪ সালে তিনি হামবুর্গে আসেন, পরে লুৎসার্নে থাকেন, এবং তখন থেকে মিউনিখে বসবাস ও কাজ করছেন। চিত্রশিল্পী, ঔপন্যাসিক, চিত্রনাট্যকার, অভিনেতা ও পরিচালক — অসাধারণ বহুমুখী এই শিল্পী চল্লিশ বছরেরও বেশি সময় দৃশ্যকলায় নিবেদিত।

১৯৮৫ সাল থেকে যৌথ প্রদর্শনীতে এবং ১৯৮৬ সাল থেকে একক প্রদর্শনীতে অংশ নিচ্ছেন — এ পর্যন্ত দশটি একক প্রদর্শনী। তাঁর কাজ জার্মানি, সুইজারল্যান্ড, কানাডা, ক্রোয়েশিয়া ও যুক্তরাষ্ট্রের ব্যক্তিগত সংগ্রহে রয়েছে। ক্রোয়েশীয়-জার্মান চিত্রশিল্পী হিসেবে সাম্প্রতিক বছরগুলিতে তিনি ক্রমেই বিস্তৃত আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি পাচ্ছেন।

তাঁর চিত্রকলার শিকড় বিমূর্ততায় — এই পথ স্থির হয় আশির দশকের মাঝামাঝি, ভ্লাদো ক্রিস্টলের সঙ্গে বন্ধুত্বের সূত্রে; ক্রিস্টল তাঁকে বিমূর্ততার জগতে নিয়ে যান এবং জার্মান আঁফর্মেলের মহান শিল্পী এমিল শুমাখারের সঙ্গে পরিচয় করিয়ে দেন। গঠনবাদ থেকে বিনির্মাণবাদ পর্যন্ত চার দশকের কাজে তিনি চিত্রকলায় বিনির্মাণবাদের পথিকৃৎ হিসেবে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছেন।

40+
বছরের চর্চা
10
একক প্রদর্শনী
5
দেশ
লেখার ভাষা

Inspirations and dedications – Emil Schumacher, Vlado Kristl and Antonio Hase

"The motif of my painting is always a dedication to Schumacher and Kristl."

Antonio Hase's artistic path was shaped by encounters with great names of world art. As early as the eighties, his friend Vlado Kristl introduced him to the German painter Emil Schumacher. That meeting left a deep mark on Hase, awakening a profound bond with abstract expression to which he has remained faithful ever since.

At that meeting Hase promised Schumacher that he would follow his path and devote himself to abstraction. Although both Schumacher and Kristl have since passed away, their presence lives on strongly in Hase's work. He turned their legacy into one of his significant works – a painting with the motif of a monument and an urn as a symbolic dedication to Schumacher, while scattered flower petals fall onto the urn in memory of Vlado Kristl.

Hase explains that the petals of Kristl's flowers also carry a personal meaning – they stand for the moment Kristl introduced him to Schumacher. The painting was exhibited and drew great interest, although at the time the artist had no chance to speak about its meaning in detail. Today he wants to share that story and show the deeply personal dimension of his work.

With these works Antonio Hase not only keeps the memory of his friends and mentors alive, but shows that art can be a bridge between generations and a lasting message of gratitude.

Hommage à Emil Schumacher
Hommage à Emil Schumacher, 2008.